Fernando Cuétara (Madrid, 1969) artista Autodidacta, al que la inspiración le nace de trabajar con materiales sobre los que establece una reflexión estética entendida en sentido hegeliano: belleza de la forma; regularidad, simetría y armonía.

Creador vocacional que, a lo largo de los años, ha sabido poner en marcha su propio y personal lenguaje pictórico, basado en el trabajo, el estudio, la pasión por el arte y –quizás lo que es más definitivo- el inagotable motor de la curiosidad por mirar, sentir y transmitir.

A diferencia de los autores fuente de inspiración del siglo XX, Cuetara se acerca e incluye la tecnología en su obra. Funde la sensualidad de las telas manipuladas dotándolas de luz y estableciendo puentes históricos entre la gestualidad póvera y la estética minimalista.

Su propuesta no hace juicios de valor sobre su entorno, no pretende alterarlo ni reproducirlo, se limita a la objetualidad, a la búsqueda de la expresividad de la materia en sí, al concepto entrópico de orden, en pensamiento de Arnheim, frente al desorden y el barullo.

Como artesano decimonónico, Cuetara utiliza el lienzo desnudo, a través de su manipulación y la observación de sus cualidades específicas, no para cubrirlo de pigmentos o de imágenes, sino para que se exprese en sí mismo.